Liam Gallagher: Knebworth 22 (Warner)
Veredicto: poder y garbo
Cualquier esperanza persistente de que Oasis podría unirse tardíamente a la fiesta de reunión de Britpop de este verano se desvaneció la semana pasada cuando Noel Gallagher se refirió despectivamente a su hermano y ex compañero de banda Liam no como el cantante del grupo sino como su “pandereta”.
Parece que Blur y Pulp, que acaban de protagonizar regresos triunfales, tienen la arena Britpop para ellos solos por ahora.
Sin embargo, eso no ha impedido que los Gallagher en disputa pongan en orden sus propios asuntos. Noel, el principal compositor de Oasis, lanzó su cuarto álbum en solitario, Council Skies, en junio y ahora está de gira.
Pandereta: la semana pasada, Noel Gallagher se refirió despectivamente a su hermano y excompañero de banda Liam Gallagher (en la foto) no como el cantante del grupo, sino como su “pandereta”.
Y Liam vuelve a visitar la aventura de dos noches del año pasado en Knebworth Park con un nuevo álbum en vivo, que sale hoy, que está lleno de poder visceral y garbo.
El joven Gallagher no tiene reservas sobre aprovechar el legado de su antigua banda. Los espectáculos de Knebworth lo vieron regresar a la escena de dos conciertos de Oasis que definieron una era realizados 26 años antes.
Si Noel, quien abandonó la banda después de una pelea entre bastidores en París en 2009, ha explorado desde entonces estilos más reflexivos, Liam ha conservado gran parte de su antigua arrogancia, y ha logrado un gran éxito en solitario al hacerlo.
Knebworth 22 no intenta nada sofisticado. ‘No estoy reinventando la rueda, solo dándole un nuevo brillo’, dijo cuando lanzó su carrera en solitario hace seis años, y nunca podrías acusarlo de no darle a sus fans (y había 170.000 de ellos aquí) lo que ellos quieren. De vuelta en acción después de la pandemia, abraza el momento.
Con el apoyo de una banda de cinco integrantes y tres coristas, ofrece un set de 76 minutos que incluye pistas de sus tres LP en solitario y números de Oasis.
A los pocos minutos de subir al escenario, ha citado a The Beatles, recitando líneas de I Am The Walrus, y ha reproducido la pared de sonido de Oasis en versiones de alta intensidad de Hello y Rock ‘n’ Roll Star. Han pasado 30 años desde que Oasis fue descubierto por el jefe del sello discográfico Alan McGee, pero la voz de Liam no ha perdido nada de su fuerza áspera.
Sorprendentemente, lo mejor de sus canciones en solitario no palidece en comparación con los clásicos. Wall Of Glass, su primer sencillo en solitario, muestra la sabiduría de emplear coautores experimentados como Andrew Wyatt y Greg Kurstin.
More Power, una balada que revela el alma de C’mon You Know del año pasado, se canta maravillosamente con la ayuda de un coro de gospel. Tampoco son golpes de pared a pared. Una oscura canción de Oasis, Roll It Over, se transmite raramente, al igual que la pista del álbum de 1994 Slide Away (dedicada a la prometida de Liam, Debbie Gwyther).
Pero el álbum termina con los cantos rituales de cerveza de Supersonic, Wonderwall y Champagne Supernova, este último con el guitarrista de Stone Roses, John Squire, tocando el solo interpretado originalmente por Paul Weller.
No está mal para un jugador de pandereta.
Public Image LTD: Fin del mundo (Oficial de PiL)
Veredicto: Lydon entierra su pasado punk
Como el líder burlón de los Sex Pistols, John Lydon, también conocido como Johnny Rotten, fue la figura decorativa del movimiento punk de finales de la década de 1970 en el Reino Unido. Pero nunca se sintió tan cómodo con una caricatura tan unidimensional, y ha utilizado Public Image Ltd, la banda que lanzó después de dejar los Pistols en 1978, para mostrar un lado más ingenioso.
Está nuevamente en su mejor momento versátil en End Of World, el primer LP de PiL desde 2015 y un conjunto de canciones interrumpido por la pandemia que lleva cinco años en proceso. Los saltos de género del álbum, que se mueve entre el rock nórdico, el glam, el indie-funk y el jazz, fácilmente pueden parecer fortuitos, pero Lydon es una de las voces teatrales más impresionantes del rock, mientras que el guitarrista Lu Edmonds, el baterista Bruce Smith y el bajista Scott Firth, proporcionan un telón de fondo inventivo.
Punk: como el líder burlón de los Sex Pistols, John Lydon (segundo a la derecha), también conocido como Johnny Rotten, fue la figura decorativa del movimiento punk de finales de la década de 1970 en el Reino Unido.
El álbum está dedicado a la memoria de la esposa de John durante 44 años, Nora Forster, quien murió en abril después de vivir cinco años con la enfermedad de Alzheimer. Lydon, de 67 años, había sido su cuidador a tiempo completo y es tentador ver algunas de estas canciones como un reflejo de su devoción. El sencillo de primavera de PiL, Hawaii, es un potente ejemplo. Una balada cantada con ternura, recuerda una vida matrimonial vivida al máximo: ‘No vueles demasiado pronto, no hay necesidad de llorar de dolor, eres amado’, canta.
Vuelve a cavar profundo en el Pasaje del Noroeste. Con el exguitarrista de Damned Edmonds interpretando un riff de balancín y Firth proporcionando un bajo virtuoso, traza un paralelismo entre la mortalidad y la ruta marítima helada que une los océanos Atlántico Norte y Pacífico: “A través del noroeste hacia la noche / ¿Podría ser el final de mi vida?’
Queda algo del viejo veneno. La canción de apertura, Penge, es un número de rock pesado que imagina una invasión vikinga de un suburbio aburguesado de Londres.
Sin embargo, mirar hacia atrás al punk no está en la agenda aquí. Lydon dice que a su difunta esposa le encantó este disco y no hubiera querido que se pospusiera el lanzamiento de hoy.
Y, con una gira europea a partir del próximo mes, es un regreso potente y bienvenido.
n Liam Gallagher toca en el Boardmasters Festival, Cornwall, mañana (boardmasters.com). PiL comenzará una gira el 8 de septiembre en Leadmill, Sheffield (ticketmaster.co.uk).
Molly Tuttle y Golden Highway: Ciudad de oro (Ninguna)
Veredicto: Guitarrista virtuoso golpea metal precioso
La cantante y guitarrista Molly Tuttle es difícil de encasillar. Criada en San Francisco, ha aprovechado la tradición de composición de canciones acústicas de California. También es una consumada vocalista interpretativa, ya que grabó un LP en el que versiona a The Rolling Stones, FKA Twigs, Yeah Yeah Yeahs y Harry Styles (canta Sunflower, vol. 6).
Pero es como una virtuosa músico de bluegrass y líder de banda que sobresale en el nuevo álbum City Of Gold. Tuttle, que ahora reside en Nashville, ganó un Grammy en febrero por su destreza con la guitarra, y seguramente habrá más elogios a la vista. Respaldada por el violín, el banjo y la mandolina, es sorprendentemente rápida, pero nunca llamativa por el simple hecho de hacerlo.
Estrella: Molly Tuttle (centro), ahora con sede en Nashville, ganó un Grammy en febrero por su destreza con la guitarra.
Sus habilidades para contar historias también están a la vista. Ella adopta la personalidad de Gold Rush Kate en El Dorado, satirizando a los aspirantes hambrientos que se apresuraron al sitio del primer hallazgo de oro de California, mientras que ¿A dónde fueron todas las cosas salvajes? lamenta la gentrificación de Nashville liderada por los turistas. “Ahora la calle está llena de trajes con cortes de pelo de 100 dólares”, canta.
Pero City Of Gold sigue siendo un viaje optimista. En San Joaquín, interpreta a una reina del ferrocarril con ‘algunos corazones más que romper’ hasta que llegue al final del camino’, mientras que Yosemite, cantada con el rockero de raíces Dave Matthews, la encuentra haciendo un viaje por carretera para revivir un matrimonio tambaleante. .
Sin embargo, sigue siendo difícil de precisar. Al escucharlo por primera vez, The First Time I Fell In Love se siente como una balada country estándar impregnada de nostalgia. Sin embargo, profundice más y también la encuentra profesando su amor de toda la vida por la música electrónica de baile.
Molly Tuttle comienza una gira por el Reino Unido el 10 de enero de 2024 en Corn Exchange, Exeter (mollytuttlemusic.com).
