José Iñesta de Pixelatl sobre nuevos talentos al cine

La industria del entretenimiento ha cambiado tanto en los últimos años que no solo en México, sino en todo el mundo, muchos creativos han tenido que enfrentar y adaptarse a nuevos desafíos. Son precisamente estos retos y otros a los que se ha enfrentado José Iñesta y Pixelatl, organización que últimamente se ha centrado en aglutinar y promover nuevos talentos en las distintas ramas de la industria cinematográfica.

A proposito, José Enrique Iñesta, cofundador de Pixelatl nos dijo en una entrevista exclusiva sobre el trabajo que han hecho desde que se organizan en toda América Latina: “Pixelatl es una plataforma que se enfoca en la profesionalización de talentosconectándolo internacionalmente, y creando comunidad, esta es nuestra misión, y lo hacemos desde hace más de 11 años.

Graduado de la Universidad de Texas en Austin, José Iñesta explica cómo Pixelatl apoyó a la industria de la animación y la conectó con algunos de los principales estudios como Disney, Pixar, Netflix, HBO, entre otros: “Damos talleres, conferencias, clases magistrales, [las cuales] permiten a la comunidad creativa conocer los diferentes campos”.

Como explica José Iñesta, la creencia popular es que solo los creativos y los artistas pueden ingresar a la industria del entretenimiento, sin embargo, parte del trabajo de Pixelatl también es para que la gente sepa que otros dominios también tienen un espacio: “Cuando hablamos de la industria creativa, pensamos en las artes, pero el arte audiovisual es increíblemente vasto, y operan desde diseñadores, ingenieros, gente de producción como contadores o abogados”.

“Involucra a mucha gente, y lo que hacemos [en Pixelatl] se trata de mostrar los diferentes tipos de puestos que ofrece la industria para que cualquier persona que se sienta inspirada o conectada pueda encontrar su lugar”. Como menciona José, la industria mexicana, así como los grandes estudios, hay espacio para diferentes carreras, y parte de su trabajo es revelar que cualquiera que alguna vez se haya interesado en la industria, pero que su profesión se lo llevó, en el Por otro lado, todavía hay un espacio.

Falta de oportunidades, cómo ingresar y las diferentes áreas de entretenimiento.

Pixelatl ha dedicado sus esfuerzos a promocionar la industria de la animación, el cómic, los videojuegos y el cine, pero también a dar a conocer los diferentes “campos” para que vean todas las oportunidades del sector. Si eres dibujante puedes hacer storyboards, si eres diseñador gráfico puedes hacer escenografías, si eres pintor al óleo o artista visual puedes trabajar la parte de coloreado”.

“La industria audiovisual es increíblemente heterogénea [Pero lo] Tus intereses son importantes, esta industria te ofrece un trabajo acorde a tus intereses y habilidades. Más allá de la simple búsqueda de artistas, sino de la búsqueda de otras profesiones y talentos”. Pero como es un medio, José dice que lo más importante para entrar en la industria es tener una historia.

“En el fondo de esta industria están las historias, porque es una industria que cuenta la historia a través del audiovisual, el videojuego o el cómic, incluso. Si te gusta contar historias, es tu industria. Sin embargo, en un ambiente donde, por diferentes razones, los talentos se están quedando atrás, José explica cómo pueden sortear ciertos problemas.

“El factor principal es poner el pie en ella, y eso es algo muy cultural en México, en el sentido de que en vez de animarnos, ponemos el pie en cuando alguien se destaca, y eso es un factor totalmente cultural. Contra esto , te puedo recomendar que seas estúpido, que sigas trabajando, que aceptes las críticas cuando vienen de alguien que tiene experiencia, y que sabe de lo que habla, y aun así te diría que tomes lo que te funcione y lo otros lo tiran”.

“Lo realmente importante en este negocio es que las historias son las que los mueven, y si la tuya es increíblemente personal, nadie más puede vivirla como tú, nadie más puede decirte cómo contar tu historia”. José finaliza con otro factor que incide en la llegada de nuevos talentos: “No hay tanto apoyo en términos de gobierno, sobre todo a nivel federal, todas las herramientas y plataformas de emprendimiento que han animado a los jóvenes creadores a entender su negocio y abrir su estudio”. .

“La pérdida de este tipo de apoyos hace más difícil su futuro en el sector audiovisual, pero no es el único camino. Aquí es donde un buen proyecto cobra más valor, porque destaca e inevitablemente avanza”.