Los efectos especiales son considerados uno de los grandes avances del cine.. Puede que no esté a la altura de pasar del mudo al sonoro o del blanco y negro al color, pero lo cierto es que han sido una pequeña revolución. Eso sí, esta vez nos queremos centrar en películas en las que todo es real y no han utilizado efectos especiales.
Puede sonar contradictorio, pero Es interesante ver como ciertas producciones y directores prefieren apostar por efectos prácticos para sus obras.. Sí, no solo existen los efectos especiales en el mundo del cine. Los efectos mecánicos o prácticos se realizan en directo durante el rodaje de la película.
En lugar de esperar a que los chicos de VFX o efectos especiales integren estos elementos en la posproducción, los efectos prácticos ocurren durante la filmación y pueden ser de varios tipos: marionetas mecánicas, fuegos artificiales, escenografía, destrucción de elementos o los más conocidos como los animatrónicos de Jurassic Park.
Al mencionar esta cinta ya te adelantamos que no está incluida en esta selección de 7 películas en las que todo es real y no han utilizado efectos especiales, aunque lo parezca. Hemos decidido apostar por otro tipo de películas que, aunque conocidas, no suelen aparecer en las conversaciones recientes como cintas con prácticos efectos visuales.
7 películas en las que todo es real y no han utilizado efectos especiales, aunque lo parezca
El último emperador
Bernardo Bertolucci es el director de esta épica película estrenada en 1987. Los 9 premios Oscar otorgan cierto prestigio a esta película. El Último Emperador nos cuenta la historia de Pu Yi, el último emperador de China, desde su infancia hasta su vida adulta.. Estaremos presentes en el desarrollo de este emblemático personaje.
No es una película menor, de hecho, estamos hablando de una producción de lo más ambiciosa. Para que la ambientación fuera lo más realista posible, lo que hizo Bernardo Bertolucci fue prescindir de la construcción de elementos a través de efectos especiales, convirtiéndose en la única película occidental que se rodó dentro de la Ciudad Prohibida.
El último emperador es una película que muestra el potencial de los escenarios naturales y la importancia de que todos los equipos de producción trabajen juntos. El escenario, el vestuario y todos los extras hacen que la película se sienta real. Sorprende el nivel de realismo que alcanza esta película que lleva varias décadas a sus espaldas..
- Título: El último emperador
- Fecha de lanzamiento: 1987
- Duración: 2:41 horas
- Plataforma: Amazon Prime Video
Cazarecompensas
Blade Runner se ha convertido en una de las películas de culto más populares.. A los mandos de Ridley Scottt como director, nos sumergimos en una película estrenada en 1982 que presenta un futuro distópico en el año 2019 donde los replicantes, humanoides creados mediante bioingeniería, son utilizados para trabajos peligrosos en colonias fuera de la Tierra.
Harrison Ford interpreta a Rick Deckard, un “blade runner” encargado de rastrear y eliminar a los replicantes fugitivos.. Mientras Deckard persigue a los replicantes, la película explora temas profundos de humanidad, identidad y moralidad. Pero hemos venido a hablar de los efectos especiales o, mejor dicho, de su ausencia en esta película.
Blade Runner presenta una estética futurista y una visión sombría de Los Ángeles, no se basa en efectos especiales para impresionar a su audiencia. En cambio, el director Ridley Scott y su equipo de producción se enfocaron en la construcción meticulosa del escenario y el uso creativo de efectos prácticos.
Los decorados urbanos se construyen con una meticulosa atención a los detalles, utilizando modelos a escala y técnicas de iluminación innovadoras para crear una atmósfera inmersiva y opresiva.. Las luces de neón parpadeantes y la lluvia perpetua se convierten en elementos distintivos de la estética visual de la película, dotándola de una autenticidad palpable.
- Título: Blade Runner
- Fecha de lanzamiento: 1982
- Duración: 1:52 horas
- Plataforma: HBO Max
2001: una odisea del espacio
Saltamos de un clásico a otro, esta vez a los mandos está Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey es considerada una de las mejores películas de ciencia ficción de la historia.. Es una película revolucionaria que desafió ciertos límites de la narración cinematográfica y dejó su huella en la memoria de espectadores de distintas generaciones.
Stanley Kubrick, conocido por su perfeccionismo y atención al detalle, optó por utilizar técnicas innovadoras y prácticas creativas para lograr los efectos visuales de la película. Junto con el especialista en efectos Douglas Trumbull, Kubrick creó impresionantes escenas que parecían completamente realistas sin recurrir a la tecnología tradicional de efectos especiales.
En lugar de utilizar modelos en miniatura, los escenarios se construyeron y filmaron en lugares reales.. Por ejemplo, la famosa secuencia de la nave espacial giratoria se logró construyendo un enorme plato giratorio y colocando a los actores en él. Esto creó la ilusión de gravedad cero mientras filmaba las escenas.
Además, Kubrick y su equipo utilizaron una técnica llamada proyección frontal para crear las imágenes de los planetas y el espacio exterior. Consistía en proyectar imágenes en una pantalla especial situada frente a la cámara durante el rodaje. Esto permitió a los actores interactuar con las imágenes proyectadas y dio la sensación de que estaban en el espacio.
- Título: 2001: Una odisea del espacio
- Fecha de lanzamiento: 1968
- Duración: 2:20 horas
- Plataforma: HBO Max
videodromo
David Cronenberg es el responsable de esta película que desafía al espectador. Videodrome se estrenó en 1983 y se convirtió en una de las películas más aclamadas técnicamente, dejando al público perplejo y fascinado por lo que había visto.. Puede que sea un cliché, pero Cronenberg nos tiene acostumbrados a los efectos prácticos.
Videodrome nos sumerge en el mundo de Max Renn, magistralmente interpretado por James Woods, un programador de televisión en busca de nuevos contenidos transgresores. Su búsqueda lo lleva a descubrir un oscuro programa de televisión llamado Videodrome.que parece tener un impacto físico y psicológico en quienes lo miran.
Esta cinta tiene escenas que han pasado a la historia y que no vamos a desvelar, ya que la sorpresa de verlas por primera vez es mucho mejor. Eso sí, lo que vamos a comentar sigue sorprendiendo La habilidad de Cronenberg para trabajar con un equipo que es capaz de capturar situaciones tan fascinantes como una pantalla de televisión con la textura de la piel humana..
- Título: Videodromo
- Fecha de lanzamiento: 1983
- Duración: 1:24 horas
- Plataforma: Filmina
Un hombre lobo americano en Londres
John Landis desafió por completo los efectos especiales con An American Werewolf in London. Esta película de 1981 logró recrear la transformación de un humano a un hombre lobo sin el uso de efectos especiales.. Todo lo que se puede ver en la película está hecho a través de efectos prácticos y tiene un trabajo espectacular detrás.
La película cuenta la historia de David Kessler, un joven estadounidense que es atacado por un hombre lobo en las misteriosas calles de Londres. A partir de ese momento, La vida de David se transforma por completo, afrontando su nueva condición, sus impulsos más primarios y a los horrores de la noche de Londres.
En lugar de recurrir a maquetas, CGI o técnicas similares, el director optó por usar técnicas de maquillaje tradicionales y efectos prácticos para dar vida a la transformación de David en un hombre lobo. El resultado es sorprendente y realista, haciendo que el espectador sienta verdadera empatía y miedo hacia el personaje principal.
El nivel de implicación y detalle necesario para lograr la transformación suponen este hito en el cine que tardó cinco días en rodar precisamente esa escena. Además, y como dato curioso, esta transformación es la responsable de la creación de la categoría de mejores efectos de maquillaje en los Oscar. Es, sin duda, la mejor transformación de hombre lobo que existe.
- Título: Un hombre lobo americano en Londres
- Fecha de lanzamiento: 1981
- Duración: 1:37 horas
- Plataforma: Amazon Prime Video
La gran aventura de Mortadelo y Filemón
Javier Fesser es un guionista y director de cine español. Entre su enorme repertorio de películas destacan El milagro de P. Tinto y, por supuesto, La gran aventura de Mortadelo y Filemón. Sí, esta segunda puede ser una propuesta que roza el humor. Pero la verdad es que nos encontramos ante una de las películas mejor montadas del cine español y que hace un uso fantástico de los efectos prácticos.
Saber el momento exacto en el que cortar para ofrecer el mejor golpe de impacto es complicado y en La gran aventura de Mortadelo y Filemón somos espectadores constantes de este tipo de momentos. Los ángulos de cámara son imposibles y la estética general favorece un ambiente de tira cómica..
Basada en los cómics populares de Francisco Ibáñez, la película sigue las cómicas desventuras de los agentes secretos Mortadelo y Filemón, interpretados por Pepe Viyuela y Benito Pocino, respectivamente. Su misión es evitar que el Profesor Bacterio, interpretado por Dominique Pinon, se apodere de un invento capaz de destruir el mundo..
La película tiene lugar en un entorno visualmente realista, en el que los personajes interactúan con escenarios físicos y utilizan técnicas cinematográficas clásicas.. Esto le da a la película un encanto especial y un aire nostálgico, recordándonos a las comedias clásicas donde los efectos visuales no eran necesarios para cautivar a la audiencia.
- Título: La gran aventura de Mortadelo y Filemón
- Fecha de lanzamiento: 2003
- Duración: 1:42 horas
- Plataforma: Disney+
El mago de Oz
Desde su debut en 1939, El mago de Oz ha cautivado a generaciones de espectadores con su magia, imaginación y encanto atemporal.. Esta película, dirigida por Victor Fleming, se ha convertido en un clásico indiscutible de la historia del cine, y uno de los aspectos más sorprendentes es que logró alcanzar ese estatus sin utilizar efectos especiales.
La película cuenta la historia de Dorothy, una joven que, tras ser arrastrada por un tornado a la tierra mágica de Oz, emprende un viaje para encontrar al Mago de Oz y volver a casa.. A lo largo de su viaje, se encuentra con personajes icónicos como el Espantapájaros, el Hombre de Hojalata y el León Cobarde, mientras se enfrenta a la malvada Bruja del Oeste.
Lo sorprendente de El mago de Oz es cómo logró transportar a los espectadores a un mundo fantástico sin la ayuda de los efectos especiales digitales que son comunes hoy en día en el cine. En cambio, la película recurrió a técnicas y dispositivos prácticos, como escenarios elaborados, maquillaje, vestuario detallado y magia clásica del cine.
El uso de escenarios enormes y detallados es una de las características más notables de la película. Del camino amarillo al castillo esmeralda del Mago de Oz, cada escenario fue construido meticulosamente para transportar al espectador a este mundo fantástico. Los decorados pintados a mano, combinados con técnicas de iluminación, consiguieron crear una atmósfera mágica y surrealista.
La película utilizó técnicas de efectos prácticos como el uso de humo, ilusiones ópticas y trucos de cámara para crear momentos memorables. Por ejemplo, el cambio de blanco y negro a color cuando Dorothy llega a Oz se logró mediante la técnica Technicolorun proceso de coloración en ese momento revolucionario.
- Título: El mago de Oz
- Fecha de lanzamiento: 1939
- Duración: 1:37 horas
- Plataforma: HBO Max
